Seedance Studio — 텍스트와 이미지를 영화 같은 AI 영상으로

예전엔 월요일이 통째로 한 주치 훅 촬영에 날아갔어요. 지금은 오프닝 샷 다섯 개를 쓰고, 커피 마시는 사이에 Seedance Studio로 렌더링한 다음, 잘 나온 걸 대본에 넣습니다. 주간 촬영은 사라졌고 시청 유지율 곡선은 오히려 좋아졌어요.

제품 누끼 사진 한 장을 Seedance Studio에 넣으면 라벨이 또렷하게 읽히는 상태로 천천히 도는 제품 루프 영상이 나옵니다. SKU 서른 개를 오후 한나절에 끝냈어요. 예전엔 상세 페이지 영상 한 배치에 스튜디오 일주일이 들었죠.

피칭 미팅이 완전히 달라졌어요. 오디오 방향까지 들어간 Seedance Studio 모션 트리트먼트를 들고 가면 클라이언트가 스토리보드가 아니라 실제 컷에 반응합니다. 승인이 한 라운드 먼저 떨어져요.

마지막 플레이팅 샷은 주방 조명이 안 좋아서 늘 제 영상에서 제일 약한 부분이었어요. 이제는 완성된 요리 사진 한 장으로 Seedance가 렌더링해 주고, 마지막 5초가 사람들이 제일 많이 캡처하는 장면이 됐습니다.

스톡 B롤은 제가 실제로 하는 말과 맞은 적이 없었어요. 지금은 샷을 설명하고, 몇 가지 옵션을 받아서, 하나를 골라 넣습니다. 에세이의 모든 문장에 비주얼이 붙었고, 스톡 라이브러리 결제는 끊었어요.

신제품 티저 하나 만들려면 예전엔 스튜디오를 반나절 잡아야 했어요. Seedance Studio에서는 룩북 사진을 올리고 워킹을 설명하면 원단이 원래 움직여야 하는 대로 움직입니다. 그 뒤로 티저 촬영을 예약한 적이 없어요.

저희 런칭 트레일러는 실제 게임 캡처와 게임 아트에 맞춰 스타일링한 Seedance 렌더링을 섞어 만들었어요. 외부 스튜디오 없이 주말에 편집을 끝냈는데, 지난번에 돈 주고 만든 트레일러보다 성과가 좋았습니다.

마흔 개 레슨, 각각 개념 애니메이션까지 붙여서 Seedance Studio 안에서 일주일 만에 끝냈어요. 전에는 클립당 돈을 내거나 컷어웨이를 아예 건너뛰었죠. 완강률이 올랐는데, 제가 신경 쓰는 지표는 그거 하나뿐이에요.

도저히 찍을 수 없는 장면이 하나 있었어요. 제가 서 있던 바로 그 자리의 19세기 항구였죠. Seedance가 그 시절 모습을 렌더링해 줬고, 과거와 현재를 교차 편집했더니 그게 영화 중반부 전체를 떠받치고 있습니다.

같은 캐릭터, 매일 새로운 장면. Seedance Studio는 제가 매번 다시 연출하지 않아도 에피소드 내내 룩을 유지해 줍니다. 예전엔 이걸 위해 파트타임 애니메이터를 계속 두고 있었는데, 그 비용 항목이 사라졌어요.

단편 영화 피칭용으로 Seedance Studio에서 다섯 장면짜리 무드 릴을 만들어 금요일에 프로듀서 두 명에게 보냈어요. 월요일에 둘 다 전화가 왔습니다. 움직이는 이미지는 정지 이미지가 한 번도 해 주지 못한 방식으로 장면을 팔아 줍니다.

크리에이티브 테스트는 예전엔 버전마다 촬영이 필요했어요. 지금은 Seedance Studio 세션 한 번에 훅을 열 개 넘게 렌더링해서 광고 계정에 올리고 데이터가 고르게 합니다. 콜드 트래픽 CPA가 충분히 떨어져서 예산을 제작에서 집행으로 옮길 수 있었어요.